Workshops in Amsterdam 7-11-2026

ConCuerpos NL is delighted to open a warm space for connection, movement, and collective reflection in Amsterdam. We warmly invite you to join us for our 2 workshops:

Date: Saturday, November 7, 2026

Location: Clifford Studios Amsterdam, Cliffordstraat 38, Amsterdam

Schedule & price:

For everybody (age 16+)16:30 – 18:00 / €20

For teachers 19:00 – 22:00 / €50

Teachers: Laisvie Andrea Ochoa (Director of ConCuerpos) & Flora Kryger-Hansen (Intern)

Description:

For everybody (age 16+)

An open-level dance class for people with and without disabilities who are interested in exploring movement, creativity, and connection in an inclusive and accessible space. Get to know ConCuerpos and our creative practices!

For teachers:

Aimed at teachers, facilitators and dance students looking to expand their practice with inclusive, accessible methodologies. This session offers practical tools alongside pedagogical and political reflections on facilitating mixed-ability groups: equipping you to integrate these perspectives while honoring your own teaching style and artistic content.

Teachers: Laisvie Andrea Ochoa (Director of ConCuerpos) and Flora Kryger-Hansen (Intern)

Language: Taught in English

Accessibility details: The dance studio is located on the ground level. A temporary ramp will be provided at the entrance to bypass a small step.

Registration:

Please register and pay before November 5th, 2026, using the form below.

Conversations with ConCuerpos #1

Online Conversation

What does disability mean to you as a performer, maker, teacher, or organizer?

ConCuerpos NL invites you to join our online dialogue exploring perspectives across the inclusive dance community in the Netherlands.

DATE: October 28th 2026
TIME: 19:30 – 21:00  / FOR FREE
PLATFORM: GOOGLE  MEET
ACCESSIBILITY:
Translation English – Dutch
NGT interpretation

Subscribe by filling in the form below. As a response, we will send you the link!

Here is the link to the form in case you are experiencing problems 

DECIPHERING THE MYSTERY OF BEING ALIVE

Memoir of ConCuerpos Inclusive Dance Company’s European Tour 2026

By David Bernal and Laisvie Ochoa, with voices from all the company’s artists

Project supported by:

  • Stichting De Zaier
  • Private supporters via We Donate campaign   
  • Holland Dance Festival
PH: Brian Hartley - Focaris at the Gathered Together Festival

After a long journey of over fifteen hours, and countless prior hours of pre-production work, we finally arrived at Glasgow International Airport in Scotland. Seven dancers set off from Bogotá: David Bernal, Andrea Atuesta, Lorena Lozano, Fabián Mariano, José Mejía, María José Rodríguez, and Laura Toro—four of whom are wheelchair users; along with musician-composer René Moreno and artistic director Diana León. Along the way, two more dancers from the Netherlands joined us: Anneloes van Schuppen and Dennis Massar, as well as general director Laisvie Andrea Ochoa. Thus, the international company of ConCuerpos was finally reunited.

Upon arrival, we split into two buses because the transport system in Scotland enforces a limit of one wheelchair user per bus. This regulatory requirement meant that we often had to take four separate buses—one for each wheelchair user—which delayed our travel on more than one occasion. Even when calling a taxi, some drivers refused to carry two wheelchair users. Still, every now and then a driver appeared who understood the situation and generously, set out to do everything possible to fit the wheelchairs into the car. Little by little, however, we found ways to «hack» the system so we could move around together as the group we were.

Archivo personal - Encuentro en el aeropuerto Schipol

The Gathered Together Festival arranged rooms at the Holiday Inn that were perfectly accessible for wheelchair users. The bathrooms were so accessible that, due to the novelty, one of us mistook the emergency cord for the toilet flush, causing a mini-chaos in the hotel when staff thought something had happened to him. He was just taking a shower.

That night we had dinner at an Indian restaurant that was celebrating its first anniversary, so we ended up eating cake, singing «Happy Birthday» in Spanish, and dancing to Colombian popular music. This tradition of singing the birthday song established itself at every restaurant outing throughout the tour: they always ended up giving us extra dishes, and we always ended up singing and dancing.

On the second day, we arrived at the Tramway, a dreamlike venue that was formerly a factory, workshop, and depot for horse-drawn vehicles, and later the operations center for the city’s now-defunct trams. In the 1990s, it was converted into a cultural space. As a result, its facilities are immense and fully accessible, making it not just a venue that meets a legal requirement, but a space that offers a generous, expansive way to include people with and without disabilities. This makes the Tramway a place that provides artists and visitors with a deeply comfortable environment in which to be, create, and share.

Archivo personal - Diana y Flora
PH: Brian Hartley - Compañia Szene 2wei

There we were joined by Flora Kryger-Hansen, the Danish intern who supported us with, among many other things, the audio description voice for FOCARIS, and who integrated into the company very quickly. That day, the entire group had the opportunity to rehearse the version of FOCARIS we were going to present at the Festival, as well as to meet Szene 2wei and Everybody, two inclusive dance companies from Germany. We also reconnected with Indepen-dance, a resident inclusive dance company in Glasgow, an international benchmark for inclusion, and the organizer of this sixth edition of the Gathered Together Festival.

Reflecting on this encounter, Laura Toro wrote:

«In Glasgow, at the Gathered Together festival, togetherness was truly felt. Every day we gathered there to lead workshops, watch and present artistic works, chat with friends from many parts of the world in the café, among many other things. Being able to dialogue across dance companies and dancers who share similar questions was deeply enriching, because it allows us to push the boundaries of performance a bit further in inclusive dance—and, therefore, in art as a whole.»

On Wednesday, September 2, the festival officially kicked off. We attended the opening event which, following a performance by traditional Scottish bagpipes, brought over 60 people onto the stage in a work titled TIGHTROPE, created by Indepen-dance and Ami Dance Theatre Company. Circus-inspired and built through physical humor, this work reminded us of the wonder and playfulness of life, as well as the multiple possibilities of being and performing on stage for diverse people.

Thursday, September 3, was our performance day. We shared the stage with three other companies: Clifftop Intergenerational Dance Company (Scotland), Szene 2wei (Germany), and Inspire (Scotland). The audience gave us a standing ovation. Several people highlighted the commitment and presence of the dancers on stage; some mentioned that our stage energy was so strong that, had we invited them, they would have eagerly and passionately joined us in dancing. Others simply expressed their emotion with an insistent «Wow!» at our powerful staging, which turned the inner fire of each dancer into a spark to ignite the stage and fan the internal flame of every spectator.

Personal Archive - Laisvie and Karen Anderson
Personal Archive - Glasgow
Personal Archive - Meeting with international delaguates

Karen Anderson, Director of Indepen-dance, wrote:

«What is particularly exciting about ConCuerpos’ work is how they fully integrate all dancers into a single ensemble, rather than separating performers with disabilities from those without. Their use of sign language and audio description as integral, creative elements within their performances—alongside live music and movement—is fresh, imaginative, and artistically ambitious. Accessibility is not an add-on to their work; it is embedded at the very heart of their artistic practice. ConCuerpos is a company Colombia should be deeply proud of. Their contribution to inclusive dance goes far beyond their own performances, and their commitment to artistic excellence, accessibility, and collaboration makes them an important voice within the international inclusive dance community.»

The reception was so positive that, during the festival’s meeting with the international delegates, we received immense interest and were invited for one-on-one meetings with representatives from important festivals, including the KIADA Festival (South Korea), the (A)CROSS Festival (Denmark), and the ArtsAbility Festival(South Africa). In the middle of these conversations, Diana was asked a question about our practices around memory, sensory documentation, and editorial publishing: «Why do you do all this if no one is asking you to?» Her response was clear:

«We do it because creating works means creating sensitive knowledge, and it is vital that people with disabilities are part of building that knowledge. We don’t just create dreamlike worlds projected into black boxes. We create reference points for bodies, we build physical techniques, and we discover ways of communicating and moving outside traditional dance standards. We configure new bodily codes.»

This idea resonated throughout the tour: it was not merely about presenting a dance piece, but about sharing an approach to understanding the body, creation, and accessibility.

Personal Archive - En Glasgow
Personal Archive - Duet workshop
PH: Brian Hartley - Indepen-dance company

Thus, the warm reception FOCARIS received at the festival reaffirmed not only our commitment to dance and to generous, horizontal ways of meeting to create, but also to the power of every body to give its best collectively.

Fabián noted:

«This work has brought us to a place where we hold Colombian contemporary dance to the standard of major international festivals, proving that disability opens up an infinity of possibilities for making art.»

On Friday 4th of Septemebr, we had the opportunity to offer two workshops inspired by FOCARIS as part of the Festival program. The first workshop, Dance, Sign Language and Inner Fire, focused on integrating Sign Language and dance, and was led by Lorena Lozano and Dennis Massar. The second, When Fires Meet, was led by David Bernal and José Mejía, focusing on partner work and duets.

Regarding this experience, José wrote:

«Sharing workshop spaces with festival participants allowed us to strengthen and discover the impact of ConCuerpos’ research in relation to the practices and methodologies of the other participating companies. Receiving direct feedback and observing the effect of the material on other bodies deeply nourishes ConCuerpos’ research and expands our perspective toward a multifaceted, global approach.»

On the final day of the Festival, we saw the premiere of the wonderful piece SHADOW LANDS from Indepen-dance, directed by Marc Brew. Afterward, we felt that Indepen-dance and ConCuerpos share similar creative explorations: above all, a desire to deepen and broaden the possibilities of artistic expression. In ConCuerpos’ case, an investigation into inner fire; in Indepen-dance’s case, an investigation into family portraits. Crucially, in both approaches, people with disabilities are neither pushed to the sidelines of virtuosic dancers nor placed in a privileged position on stage—which would be equally problematic. Simple and obvious as it may sound, the members of both companies are human beings and artists interested in expressing our perspective on our own lives and the world around us. Some of us have disabilities, others do not. What matters to us is discovering in every participant the strength and enthusiasm to turn dance into a reason to gather and discover new ways of being and doing.

Personal Archive - Anneloes and María José
Personal Archive - Ciaran with the T-shirt from ConCuerpos

Being at an international inclusive dance festival is a unique experience, not only because of its political importance for people with disabilities, but because our work, questions, and aesthetics can be brought into dialogue with other companies around the world that share the same dedication and professionalism in accessible dance. In a conversation about FOCARIS with a Deaf wheelchair user, the topic arose of how important it is to present the sensuality of diverse bodies on stage; they expressed that this felt deeply necessary to break limiting paradigms. They conveyed this to Diana in Scottish Sign Language, which was translated into English and then into Spanish. That was the essence of the entire festival: an endless chain of translations and interpretations, without ever having to justify why the world needs to be accessible, but rather assuming accessibility as a basic prerequisite for being together and dancing.

We closed our time at the Festival with a traditional Scottish Cèilidh, where the host company shared and taught their traditional dances to all attendees. Guest companies joined in as well, with Colombia standing out for its musical warmth and flavor. Sharing this space with all the festival artists reminded us that dance, beyond choreography and rehearsal, is also about joy; it is an opportunity to learn new movements and enjoy connecting with others who love to move.

Reflecting on the overall experience at the Festival, Laisvie wrote in her notes:

«It was also incredibly special and moving to be back with ConCuerpos at Gathered Together ten years after our first participation in 2016, when we traveled with María José and Andrés Lagos for the first time. Seeing how over these years we have developed an artistic and personal relationship with Karen Anderson and the members of Indepen-dance is fantastic and worthy of celebration. Being able to return every two years with new projects—and now, ten years later, with a new generation of artists and an international company that has grown and deepened its work—was a deeply meaningful moment for me.»

The Netherlands

From Glasgow, we traveled to Amsterdam, Netherlands, staying in a hostel that operated many years ago as a hospital (or perhaps a school) and now welcomes many visitors, including many wheelchair users, thanks to its complete accessibility. However, moving around the city brought us face-to-face with challenges similar to those in Glasgow. In Amsterdam, there is also a limit on how many wheelchair users can travel on a tram simultaneously.

Ultimately, we refused to repeat the Glasgow experience. We were four wheelchair users, and we did not want to accept that an accessibility rule would end up separating us. So we split the group into two, so that each group traveled with two wheelchair users. On some trips, one person even transferred to a regular tram seat to keep the designated wheelchair space free. But then we decided to try something different: we would act as if we didn’t know each other. And something interesting happened. Tram staff usually inform companions that only one wheelchair user is allowed per tram. However, when wheelchair users are autonomous and present themselves as a group of friends, a couple, or simply people traveling together, enforcing that rule seems much harder. Or at least, they didn’t try to enforce it with us. Perhaps because, at that point, the situation no longer looks like a matter of assistance; it is simply people who want to travel together, and telling them they cannot carries a different weight. It no longer sounds like there isn’t enough space for two or three wheelchairs; in a way, it sounds like those people, together, take up too much space. This raises a question that goes beyond the tram: What happens when rules designed to manage access and safety end up dictating who can occupy public space and under what conditions?

PH: Juliette de Groot FOCARIS at Korzo
Personal Archive - Anneloes, Diana and Majo Driving with Dennis

Our travel in Amsterdam was mainly back and forth to the Academy of Theatre and Dance. There, we rehearsed the piece DOUBLE SENSE, programed at the Amsterdam Fringe Festival. The piece is directed and performed by Dennis Massar and Issam Zeumouri, with artistic advice from Laisvie. She had proposed involving the other ConCuerpos dancers as support for the duet, given that the performances of Double Sense coincided with the week the company was in Amsterdam and Dennis is a dancer with ConCuerpos Netherlands. Dennis and Issam generously embraced the idea; in their earlier creation process, they had already mapped out ways for the other dancers to support each scene using the Highlighting methodology—a method that was also part of creating FOCARIS, which Laisvie learned from Spanish master Marta Coronado.

Dennis remarked on this collaboration:

«Since I had my project, Double Sense, happening at the same time, it was wonderful to see everyone’s flexibility in ConCuerpos, which made working with the dancers so easy. They were connected and actively engaged, thinking alongside Issam and me. That allowed us to create a great performance in very little time!»

The piece had three performances at the Podium Mozaïek in Amsterdam on September 9 and 10. The company split into two casts so that each group performed on one day, though both casts performed the same choreographies created together. It was a logistical effort requiring efficiency, creativity, and problem-solving to support Dennis and Issam’s duet. The work was grounded in the possibility of communication between a Deaf person and a Blind person meeting through touch, turning contact and dance into a conversation. We performed as the chorus. This exchange was deeply meaningful. David wrote:

«Beyond thoroughly enjoying the staging, I especially recall a moment when we had to split up, and I was assigned to work with two dancers I had no prior experience with. I suddenly realized how exciting it was to be there, creating material jointly with new people in a European dance academy. It was a real challenge—both because of my communication skills in a language not my own, and because of the need to contribute, solve, and offer material that would then be used in the show. That experience allowed me to recognize myself in a new light: as a dancer capable of creating, dialoguing, and contributing in a new context with people I had never worked with before.»

Personal Archive - DOULE SENSE rehearsals
Personal - DOULE SENSE performance
Archivo personal - Función de DOULE SENSE

Also at the Academy, Kamee Frieling, the final member of this multinational team of over 14 people, joined us. She participated not only in DOUBLE SENSE, but especially in the version of FOCARIS presented at the legendary Korzo Theatre in The Hague on September 11. It was incredible to see how, in just four days, we restaged the international version of FOCARIS and integrated a new dancer who, thanks to her physical intelligence and open disposition, assimilated the entire piece, including a long choreographic duet, in just a couple of rehearsals.

Kamee remembered it this way:

«From the very beginning, it felt as if I had stepped into a warm bath, and somehow I was invited to jump right in. Thanks to their openness and willingness to welcome me into the work, and to teach me the entire piece in just two days, I immediately felt a sense of trust and belonging. I found myself becoming part of a warm family, where everyone supports and takes care of each other, and is truly there for one another. That created a space where I felt safe enough to trust, experience, explore and fully give myself to the dance. I was deeply touched by the performance and by the strength and space each dancer is given. Every dancer has the opportunity to share their own beautiful solo, while at the same time you can feel how deeply connected everyone is to each other. The sense of community is clearly at the heart of ConCuerpos, without ever losing sight of the work itself.»

It is also worth noting the constant support throughout the week from two Dutch Sign Language interpreters, Anna Mbayo and Danielle Wildenboer, who were there to facilitate communication for Dennis. They integrated into the group in a special way, and it was wonderful to experience accessibility support done right: continuous, handled by two people to prevent fatigue, and fairly compensated by the state. They also helped connect us with Deaf audience members who attended the performances.

This experience was significant for Lorena Lozano:

«Personally, as an artist and a Sign Langue interpreter, meeting colleagues from other latitudes has nourished my ideas about accessibility and raised more questions about the artistic challenges we face on stage—especially when so many languages intersect in our dance. Meeting Sign Language interpreters from other countries and Deaf artists, engaging in dialogue with them, and recognizing that we share paths and challenges allowed me to delve into what the sector needs to properly welcome Deaf people in cultural and artistic contexts in Colombia, and to dream of a network of Deaf and hearing performing-arts interpreters building community together.»

PH: Jona Harnischmacher - Rehearsal in Amsterdam
PH: Jona Harnischmacher - Ensayo en Amsterdam
PH: Jona Harnischmacher - Rehearsal in Amsterdam
PH: Jona Harnischmacher - Anna and Danielle

On Thursday, September 10, while Cast 1 performed at the Amsterdam Fringe Festival, Cast 2 traveled to The Hague to lead two workshops inspired by FOCARIS. These were organized in partnership with the Holland Dance Festival, with special support from Irene van Zeeland, who acted as our host and mentor throughout the tour and supported us in every way possible. The workshop Powerful Bodies, aimed at dancer 50 years and plus, began by discovering inner fire through touch, warmth, and an intimate connection with one’s own body. Laura then lit the flame with tropical rhythms; Anneloes shared the movement methodology from her solo, inviting creativity and exploration; and finally Laisvie led the choreography from Lorena’s solo in FOCARIS, turning the session into a big celebration.

The second workshop, Water Body, was designed for young people and adults with and without disabilities, led by Diana León and Fabián Mariano. In this workshop, the connection between the body and water was approached from various angles: we became seaweed, tides, lakes, and schools of fish. The workshop concluded with a creative exercise where participants demonstrated incredible imagination.

Finally, the most anticipated day arrived. The Korzo Theatre in The Hague opened its doors, and we presented FOCARIS with the full international ensemble with which it was created in 2025, thanks to the support of Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo and the Ministry of Culture of Colombia. Nearly a year had passed, and there we were again, recognizing one another and expanding our senses to move with the power and subtlety of fire. We even added Flora’s gentle voice and two more dancers: Kamee and Laisvie, who had stepped as a dancer to resolve a logistical need in Glasgow, and didn’t want to leave the stage again. An hour and twenty minutes flew by, followed by an extended standing ovation from an audience captivated by the energy we shared.

Anneloes described it like this:

“As a shared collective we became one big enormous wave/force of art that led to two ecstatic and thrilling performances and four profound and touching workshops. Just before the show I felt some healthy nerves racing through my body. As soon as we entered the stage the nerves faded away, transforming into a deep surrender and trust. I viscerally knew/felt, that I did not have to do this alone. I knew that might it happen that i felt I would not have enough within me, that that wouldn’t matter, because I would be carried by the group, I would be able to tap into forces that are bigger than one person alone.”

Many audience members cried and came up to speak with us afterward, still visibly moved. We received countless beautiful comments about the unity of the group, our genuine commitment to inclusion and accessibility, and how each performer shone in their own way, showing vulnerability and strength at the same time.

PH: Carlos Maduro - Holland Dance Festival workshop
PH: Carlos Maduro - Holland Dance Festival workshop
PH: Carlos Maduro - Holland Dance Festival workshop

Irene wrote:

«Focaris was an absolute fiery party that got the whole audience excited and showed the highest quality of inclusive dance and universal access with so much joy that it was hard to sit still in your seat. The company focusses on integrating access into the artistic process so that it’s never an afterthought but always at the core of the creation. Sign language and audio description are part of the work as much as choreography and the musical composition.»

René’s live performance on piano and vocals was a standout highlight. Many audience members were enchanted by his presence and the way live music coursed through the work.

René recalled:

«Regarding September 11, 2026, at the Korzo Theatre in The Hague, I can only say it was the most significant day of this entire trip, because it was the first time all of FOCARIS sounded together. Yes, we had already premiered it, but music matures over time, and throughout this year I added new material—like a choral section for the ‘cloud joy’ scene, transitions, details, and new stanzas for the poem written specifically for this tour. So this was the first time I would perform around seven genres across an hour and a half, on the finest piano possible. It was not only great fuel, but felt like Laisvie’s hand on my shoulder saying, ‘your music matters.’ I realized then that every planning detail served not just an operational goal, but an intention to make us feel supported throughout the entire process.»

René and Flora, under Diana’s direction, formed a strong sound team that cared for the work’s audio design—a crucial element that incorporates creative audio description into the soundscape for blind or low-vision audience members.

PH: Juliette de Groot FOCARIS at Korzo
PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo
PH: Juliette de Groot FOCARIS at Korzo

Diana reflected:

«In the middle of the dress rehearsal, I listened to Flora and the audio description. Usually it’s me sitting there next to René; this time it was her, with her clear, compelling voice. During the final rehearsals we went over every moment. I had to be precise with the cues for each audio entry; I had to show her, in Spanish, the tone and intention behind the voice. Neither of us understood the other’s language, but when we made nonsensical sounds, everything made sense. With impeccable precision, she followed all my directions, caught every cue, and inhabited the audio description universe with her voice. Conviction about staging choices usually comes late for me. In the middle of that rehearsal, it hit me: the audio description of this work is a work of art in itself. What wonderful work we’ve done, I thought.»

That day brought a massive collective effort to fruition in an unforgettable performance made possible by many interconnected hands across two continents. In Laisvie’s words:

«The tour, especially the Netherlands leg, was a way of harvesting many of the seeds and relationships I’ve built on this old continent in support of the collective project that is ConCuerpos. The workshops supported by Holland Dance Festival, and especially Irene offering her own bed; Romany, the Scot who once rang my doorbell unannounced and became Colombian, picking up the company at the airport; the relationship with Damar Lamers and her beautiful ReDiscoverme project, through which we accessed the Amsterdam Dance Academy; my friend Carles supporting María José in the most sensitive, beautiful way; Nicoline, one of the dancers from my piece We Alive, opening her home to seven strangers; Ciran, Karen’s son and our collective boyfriend, traveling from London to The Hague for the weekend; my closest friends attending the show, inviting their networks, and letting the fire of FOCARIS melt their hearts to tears; the participants from my classes at DansCentrum Utrecht and the Good Old Timers attending the workshops and show; my partner Johan supporting us in more ways than I can write down…»

That night will be remembered not only for the performance’s success, but because it served as the occasion for Irene van Zeeland, Suzanne Faber, and Astrid Mayer (the new board) to sign the legal documents officially establishing ConCuerpos Netherlands as a foundation in the Netherlands, a sister organization to Corporación ConCuerpos in Colombia. Cheers and long life to ConCuerpos!

PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo
PH: Juliette de Groot FOCARIS at Korzo
PH: Juliette de Groot FOCARIS at Korzo
Personal Archive - The Hague
Personal Archive - The Hague
Personal Archive - The Hague

The Beach

On our final day, we visited a beach in The Hague. Although sand is notoriously inaccessible for wheelchair users, we found ways to bathe in the North Sea—even if only our feet touched the water. Some carried the wheelchairs, others carried the wheelchair users, someone found a stool, another brought a chair. In the end, collectively, as always, we answered the question of the mystery of being alive. We had a day of rest after two intense weeks of rehearsals, performances, and logistics. Yet up to the very last minute, even after our mission was accomplished, we never stopped taking care of one another and reaching the sea together. This is what ConCuerpos means. This is what the tour reaffirmed.

In Flora’s words:

“Meeting and touring with the company as an intern, have left me in absolute awe of their uncompromised commitment to each other and to fostering spaces of hope, inclusivity and empowerment. Creating spaces of dance and community as a sanctuary free from judgement and prejudice. A place – whether on stage, in rehearsal or outside the studio where everyone feels celebrated, and everyone can take agency in shaping the collective.”

Diana remembered that last day:

«I am immersed in the waves of a cold sea. In the distance I see David, sitting in the chair we found abandoned on the beach, which we placed there so each friend in a wheelchair could touch the sea. Beside him, José and René share a single sweater, and behind the sand dune, the rest of the team takes in the peace of work well done, enjoying a landscape that fills our eyes. I jump in the waves, grateful for this journey and for the good fortune of not making it alone. I see Lorena and her calm, Majo resting, and Fabi telling jokes. In the middle of the waves, I see us as we look every day in rehearsal in Bogotá, walking together in the dark of night. I see us with love.»

Laisvie also wrote about care:

«It reaffirmed for me that ConCuerpos is not just a company that creates performances: it is a community that builds, cares for, and transforms itself when we are together. Living that in Europe with the whole group reunited was deeply moving and one of the moments I will treasure most from this tour. That capacity to be together, to care for one another, and to find solutions collectively was what sustained us through challenges and kept us moving forward.»

Overall, the tour was a resounding success. We experienced something new every half hour, as René put it, and we feel proud to carry our dance across the world.

As Fabián wrote:

«The company demonstrated that talent and discipline are not measured by conventional or normative bodies, but rather that the diversity of bodies is what shapes the form. It is the different ways of moving that allow unique, unimaginable skills to bloom—skills as powerful as those of any company without dancers with disabilities in its cast.»

To close, the words of María José Rodríguez are perfect:

«I have lived a beautiful adventure. I have danced in places beyond words, with people who make it crystal clear to me why I—a simple woman and wheelchair user—dance and do what I do: to resignify the diverse body.»

More pictures in the following albums:

Obra: FOCARIS in Korzo 2026
Ensayo FOCARIS en Amsterdam
Taller: Powerful Bodies - La haya 2026
Taller: Water Body 2026

Socialización Gira 2026

Socialización de la Gira Europa 2026

Sábado 10 de Octubre 2026

4 – 5 pm

Calle 9 No 23-75 piso 6, Bogotá

ENTRADA LIBRE

Con interpretación a LSC

Te invitamos a un encuentro gratuito y abierto para compartir el proceso de internacionalización de FOCARIS, nuestras experiencias en Escocia y Países Bajos, y los aprendizajes de la gira junto a artistas y proyectos de danza inclusiva en Europa.

DESCIFRANDO EL MISTERIO DE ESTAR VIVO

Memoria de la Gira Europa 2026 de la Compañía ConCuerpos danza inclusiva.

Por: David Bernal y Laisvie Ochoa, con voces de todos los artistas de la compañía.

Proyecto apoyado por:

  • Beca de Circulación Internacional en Danza – Portafolio Cultural Internacional Colombia en el Mundo del Ministerio de las Culturas las Artes y los Saberes
  • Beca de Circulación Internacional en Danza 2026 – Programa Distrital de Estímulos 2026 del Instituto Distrital de las Artes – Idartes
  • Invitación Cultural LEP – Bogotá en el mundo: circulación internacional de las artes escénicas.
PH: Brian Hartley - Focaris en el Festival Gathered Together

Festival Gathered Together

Tras un largo viaje de más de quince horas, e innumerables horas más de gestión previa, finalmente llegamos al aeropuerto internacional de Glasgow, Escocia. Salimos de Bogotá siete bailarines: David Bernal, Andrea Atuesta, Lorena Lozano, Fabián Mariano, José Mejía, María José Rodríguez y Laura Toro, cuatro de los cuales son usuarios de silla de ruedas; el músico-compositor René Moreno y la directora artística Diana León. En el camino se unieron dos bailarines más de Países Bajos, Anneloes van Schuppen y Dennis Massar, y la directora general Laisvie Andrea Ochoa. Así, la compañía internacional de ConCuerpos quedó finalmente reunida.

Al llegar, nos dividimos en dos buses, ya que en Escocia el sistema de transporte establece un límite de un usuario de silla de ruedas por bus. Esta condición normativa implicó que muchas veces tuviéramos que tomar cuatro buses —uno para cada usuario de silla de ruedas—, lo que retrasó en más de una ocasión nuestros desplazamientos mientras llegaba cada bus. Incluso, a la hora de tomar un taxi, algunos conductores se negaron a llevar a dos usuarios de silla de ruedas. Aun así, alguna vez apareció un conductor que comprendió la situación y, valiente y generosamente, se animó a hacer lo posible para acomodar las sillas dentro del carro. Sin embargo, poco a poco fuimos encontrando la manera de hackear al sistema y poder movernos como el grupo que éramos.

Archivo personal - Encuentro en el aeropuerto Schipol

El Festival Gathered Together dispuso habitaciones en el hotel Holiday Inn perfectamente accesibles para los usuarios de silla de ruedas. Los baños eran tan accesibles que, por la novedad, uno de nosotros confundió el cordón de alerta con la cadena de desagüe del inodoro y se formó un pequeño caos en el hotel, pensando que tal vez le había ocurrido algo. Él solo se estaba bañando.

Esa noche cenamos en un restaurante indio que estaba celebrando su primer cumpleaños, así que terminamos comiendo pastel, cantando el feliz cumpleaños en español y bailando música popular colombiana. Esto de cantar la canción del cumpleaños se instauró en todas nuestras salidas a restaurantes durante la gira: siempre terminaban regalándonos platos extras y nosotros terminábamos cantando y bailando.

El segundo día llegamos al Tramway, un lugar de ensueño que antiguamente era una fábrica, taller y depósito de vehículos tirados por caballos y, posteriormente, centro de operaciones de los desaparecidos tranvías. En los años 90 fue convertido en espacio cultural. Por lo mismo, sus instalaciones son inmensas y completamente accesibles, haciendo de este no solo un espacio que cumple con un requisito legal, sino un lugar que ofrece una manera generosa y amplia de incluir a personas con y sin discapacidad. Esto hace del Tramway un espacio que ofrece a artistas y visitantes un ambiente muy cómodo para estar, crear y compartir.

Archivo personal - Diana y Flora
PH: Brian Hartley - Compañia Szene 2wei

Allí se unió Flora Kryger-Hansen, la pasante danesa que nos apoyó, entre muchas otras cosas, con las voces de la audiodescripción de FOCARIS y que muy rápidamente se integró a la compañía.

Ese día, el grupo completo tuvo la oportunidad de ensayar la versión de FOCARIS que íbamos a presentar en el Festival, así como de conocernos con Szene 2wei y Everybody, compañías de danza inclusiva de Alemania. También nos reencontramos con Indepen-dance, compañía de danza inclusiva residente de Glasgow, referente internacional en cuanto a inclusión y organizadora de esta sexta versión del Festival Gathered Together.

A propósito de este encuentro, Laura Toro escribió:

“Por una parte, en Glasgow, en el festival Gathered Together se sintió efectivamente la juntanza. Allí cada día nos reunimos para hacer talleres, ver y presentar obras artísticas, conversar con amigxs de muchas partes del mundo en el café, entre muchas otras cosas. Poder dialogar entre compañías de danza y bailarines que tienen preguntas similares fue enriquecedor porque permite mover los límites de lo escénico un poco más en la danza inclusiva y, por tanto, en el arte en general.”

El miércoles 2 de septiembre se dio inicio al festival. Pudimos asistir a la apertura que, después de un concierto de las famosas gaitas escocesas, reunió a más de 60 personas en el escenario en una obra llamada TIGHTROPE, a cargo de Indepen-dance y Ami Dance Theatre Company. Este trabajo, de inspiración circense y construido a través del humor físico, nos recordó la maravilla y la jovialidad de la vida y las múltiples posibilidades de estar y hacer en escena para personas muy diversas.

El jueves 3 de septiembre fue nuestra presentación. Compartimos escenario con otras tres compañías: Clifftop Intergenerational Dance Company (Escocia), Szene 2wei (Alemania) e Inspire (Escocia). La gente nos ovacionó. Varias personas resaltaron el compromiso y la presencia de los bailarines en escena; algunas mencionaron que fue tanta la fuerza que tuvimos en el escenario que, si las hubiéramos invitado, se habrían unido gustosa y ardientemente a bailar con nosotras. Otras personas simplemente expresaron su emoción con un insistente ¡¡¡Wow!!! ante nuestra poderosa puesta en escena, que hacía del hogar y del fuego interno de cada uno de los bailarines un motivo para encender las tablas y avivar la llama interna de cada espectador.

Archivo personal - Laisvie y Karen Anderson
Archivo personal - En Glasgow
Archivo personal - Rueda de negocios

Karen Anderson, la directora de Indepen-dance, escribió:

“Lo que resulta particularmente emocionante del trabajo de ConCuerpos es la manera en que integran plenamente a todos los bailarines en un solo conjunto, en lugar de separar a los intérpretes con discapacidad de aquellos sin discapacidad. El uso que hacen de la lengua de señas y la audiodescripción como elementos integrales y creativos dentro de sus presentaciones, junto con la música en vivo y el movimiento, es fresco, imaginativo y artísticamente ambicioso. La accesibilidad no es un elemento añadido a su trabajo; está incorporada en el corazón mismo de su práctica artística. ConCuerpos es una compañía de la que Colombia debería sentirse profundamente orgullosa. Su contribución a la danza inclusiva va mucho más allá de sus propias presentaciones, y su compromiso con la excelencia artística, la accesibilidad y la colaboración la convierte en una voz importante dentro de la comunidad internacional de la danza inclusiva.”

Fue tan buena la recepción que tuvimos que, en la rueda de negocios organizada por el Festival, recibimos mucha acogida y fuimos seleccionados para tener entrevistas con representantes y directivos de festivales tan importantes y reconocidos como el Festival KIADA de Corea del Sur, el Festival (A)CROSS de Dinamarca y el Festival ArtsAbility de Sudáfrica.

En medio de esas conversaciones, Diana recibió una pregunta sobre nuestras prácticas de memoria, registro sensible y publicación editorial: “¿Por qué hacen todo esto si no se los piden?” Y su respuesta fue clara:

“Lo hacemos porque hacer obras es crear conocimiento sensible, y es vital que las personas con discapacidad sean parte de esa construcción de conocimiento. No solo creamos mundos oníricos que se proyectan en cajas negras. Creamos referentes de cuerpos, creamos técnicas corporales, maneras de comunicarnos y movernos fuera de los estándares de la danza. Configuramos nuevos códigos corporales.”

Esta idea atravesó buena parte de la gira: no se trataba solamente de presentar una obra, sino de compartir una manera de entender el cuerpo, la creación y la accesibilidad.

Archivo personal - En Glasgow
Archivo personal - Taller de duos
PH: Brian Hartley - Compañia Indepen-dance

Fabián mencionó que:

“Este trabajo nos ha llevado a un lugar donde dejamos a la danza contemporánea colombiana a la altura de grandes festivales a nivel internacional, demostrando que la discapacidad abre una infinidad de posibilidades para hacer arte.”

El viernes tuvimos la oportunidad de ofrecer dos talleres inspirados en FOCARIS como parte de la programación del Festival. El primer taller, Dance, Sign Language and Inner Fire, se enfocó en la integración de la Lengua de Señas y la danza, y fue liderado por Lorena Lozano y Dennis Massar. El otro, When Fires Meet, fue liderado por David Bernal y José Mejía y se enfocó en el trabajo de duetos.

Al respecto, José escribió:

“Compartir espacios de taller con participantes del festival permitió afianzar y descubrir el impacto de la investigación de ConCuerpos en relación con las prácticas y metodologías de las demás compañías participantes. Recibir retroalimentación directa y observar el impacto del material trabajado sobre los demás cuerpos nutre profundamente la investigación de ConCuerpos y amplía la perspectiva de trabajo hacia un enfoque múltiple y global.”

El último día del Festival tuvimos la oportunidad de ver el estreno de la maravillosa obra SHADOW LANDS de Indepen-dance dirigida por Marc Brew. Al final nos quedó la sensación de que Indepen-dance y ConCuerpos tienen investigaciones similares, en las que, sobre todo, existe una preocupación por profundizar y ampliar las potencias de la expresión artística. En el caso de ConCuerpos, una investigación en torno al fuego interior; en el caso de Indepen-dance, una investigación en torno a los retratos familiares. Sin que por ello las personas con discapacidad queden al margen de los bailarines virtuosos o que, por el contrario, pero igual de problemático, ocupen una posición privilegiada en la escena. Aunque parezca sencillo y obvio, los integrantes de ambas compañías somos personas, artistas a quienes nos interesa expresar nuestra perspectiva sobre nuestra propia vida y sobre el mundo que nos rodea. Algunos somos personas con discapacidad, otros no. Lo importante para nosotros es descubrir, en cada una de las personas que participa, la fuerza y el entusiasmo para hacer de la danza un motivo para juntarnos y descubrir nuevas formas de ser y de hacer.

Archivo personal - Anneloes y María José
Archivo personal - Ciaran con la camiseta de ConCuerpos

Estar en un festival internacional de danza inclusiva es una experiencia única, no solo por la importancia política que esto representa para las personas con discapacidad, sino porque el trabajo, las preguntas y las estéticas pueden cotejarse y ponerse en diálogo con otras compañías del mundo que tienen la misma intención y profesionalización en la danza con enfoque accesible. En una conversación sobre FOCARIS con una persona sorda y usuaria de silla de ruedas, salló el tema de la importancia de presentar la sensualidad de los cuerpos diversos en escena, expresando que le parecía un tema muy profundo y necesario para romper paradigmas limitantes. Se lo decía a Diana en señas escocesas, que luego se traducían al inglés y después al español. Y así fue todo el festival: un infinito de traducciones e interpretaciones, sin tener que justificar por qué es necesario que el mundo sea accesible, sino asumiéndolo como un principio básico para estar juntas, bailando.

Cerramos nuestra participación en el Festival con un evento tradicional escocés llamado Cèilidh, en donde la compañía anfitriona compartió y enseñó a todos los asistentes sus bailes típicos. Asimismo, lo hicimos algunas de las compañías invitadas, entre las cuales Colombia se destacó por su sabrosura musical. Haber compartido este espacio con todos los artistas del Festival nos permitió recordar que la danza, más allá de las coreografías y las preparaciones, también es goce; también es la oportunidad de aprender nuevos movimientos y hacerlo con el ánimo de disfrutar y encontrarse con otras personas que disfrutan al moverse.

Sobre la experiencia en general en el Festival, Laisvie escribió en sus memorias:

“También fue demasiado especial y conmovedor estar nuevamente con ConCuerpos en Gathered Together, diez años después de nuestra primera participación, en 2016, cuando viajamos con María José y Andrés Lagos por primera vez. Ver cómo hemos desarrollado durante estos años una relación artística, pero también personal, con Karen Anderson y los demás integrantes de Indepen-dance es algo fantástico y que merece ser celebrado. Poder regresar cada dos años con nuevas propuestas y ahora, diez años después, con una nueva generación de artistas y con una compañía internacional que ha crecido y profundizado su trabajo fue, para mí, un momento muy significativo.”

Países Bajos

De Glasgow viajamos a Ámsterdam, Países Bajos, y nos alojamos en un hostal que muchos años atrás operó como un hospital, o acaso una escuela, y que ahora recibe a gran cantidad de visitantes, incluidas muchas personas en silla de ruedas, gracias a su completa accesibilidad. Sin embargo, al movernos por la ciudad nuevamente nos encontramos con problemas similares a los de Glasgow. En Ámsterdam también existe una limitación en el número de personas usuarias de silla de ruedas que pueden viajar simultáneamente en un tranvía.

Finalmente nos negamos a repetir la experiencia de Glasgow. Éramos cuatro personas usuarias de silla de ruedas y no queríamos aceptar que una regla de accesibilidad terminara convirtiéndose en una forma de separarnos. Así que dividimos el grupo en dos, de manera que cada grupo viajara con dos personas usuarias de silla de ruedas. En algunos trayectos, incluso, una de ellas se trasladaba a una silla convencional para dejar libre el espacio destinado a las sillas de ruedas. Pero después decidimos probar algo diferente. Las personas usuarias de silla de ruedas actuaríamos como si no nos conociéramos. Y entonces ocurrió algo curioso. Los encargados del tranvía suelen informar a quienes acompañan a una persona en silla de ruedas que no pueden viajar más de una persona usuaria de silla por tranvía. Sin embargo, cuando los usuarios de silla son autónomos y se presentan como un grupo de amigos, una pareja o simplemente como personas que viajan juntas, parece resultarles mucho más difícil hacer cumplir la misma regla. O, al menos, no lo intentaron con nosotros. Quizás porque, en ese momento, la situación deja de parecer un asunto de acompañamiento o de asistencia. Son simplemente personas que quieren viajar juntas, y decirles que no pueden hacerlo adquiere otro peso. Ya no parece que se esté diciendo únicamente que no hay espacio suficiente para dos o tres sillas de ruedas; de alguna manera, parece que se está diciendo que esas personas, juntas, ocupan demasiado espacio. Ahí aparece una pregunta que va más allá del tranvía: ¿qué sucede cuando las normas diseñadas para organizar el acceso y la seguridad terminan determinando también quién puede ocupar el espacio público y en qué condiciones?

PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo
Archivo personal - En el carro de Dennis

Nuestros desplazamientos se dieron principalmente hacia la Academia de Danza y Teatro de Ámsterdam. Allí pudimos ensayar la pieza DOUBLE SENSE, que estaba programada en el Amsterdam Fringe Festival. Esta pieza es dirigida e interpretada por Dennis Massar e Issam Zeumouri, con la asesoría artística de Laisvie, quien propuso incluir a los demás bailarines de ConCuerpos como apoyo al dúo, en vista de que las funciones de Double Sense estaban programadas para la misma semana en que la compañía estaría en Ámsterdam y Dennis es bailarín de ConCuerpos Netherlands. Dennis e Issam aceptaron generosamente esta idea y, en su proceso de creación previo, ya habían definido los modos en los que los demás bailarines podrían apoyar cada escena, usando la metodología de Highlighting, que también fue parte del proceso de creación de FOCARIS y que Laisvie aprendió con la maestra española Marta Coronado.

Al respecto, Dennis señaló:

“Como también tenía mi proyecto, Double Sense, al mismo tiempo, fue maravilloso ver la flexibilidad de todos en ConCuerpos, lo que hizo que trabajar con los bailarines fuera muy fácil. Estaban conectados y participaban activamente, pensando junto conmigo y con Issam. ¡Eso nos permitió crear una buena presentación en muy poco tiempo!”

La obra tuvo tres presentaciones en el Teatro Podium Mozaïek en Ámsterdam, durante el 9 y 10 de septiembre, así que la compañía se dividió en dos elencos para que cada grupo estuviera un día en funciones. Sin embargo, cada elenco desarrolló las mismas coreografías que creamos conjuntamente. Una suerte de logística que involucró eficacia, creatividad y capacidad de resolución para apoyar el dueto de Dennis e Issam. La obra tenía como base la posibilidad de comunicación entre una persona sorda y una persona ciega que se encuentran a través del contacto y hacen del contacto y la danza un diálogo. Nosotros hicimos parte del coro.

Este intercambio fue muy valioso. Al respecto, David escribe:

“Además de disfrutar mucho de la puesta en escena, recuerdo especialmente un momento en el que tuvimos que dividirnos y a mí me correspondió trabajar con dos bailarinas con quienes no había tenido experiencia previa. Entonces fui consciente de lo emocionante que era estar allí, creando material conjuntamente con personas nuevas, en una academia de danza, en Europa. Fue todo un reto, tanto por mis habilidades comunicativas en un idioma que no es el mío como por la necesidad de aportar, resolver y proponer material que posteriormente sería utilizado en la obra. Esa experiencia me permitió reconocerme también desde otro lugar: como bailarín capaz de crear, dialogar y aportar en un contexto nuevo y con personas con las que nunca antes había trabajado.”

Archivo personal - Ensayos de DOULE SENSE
Archivo personal - Función de DOULE SENSE
Archivo personal - Función de DOULE SENSE

También en la Academia de Danza y Teatro, Kamee Frieling, la última integrante de este maravilloso equipo multinacional de más de 14 personas, se vinculó no solo para hacer parte de DOUBLE SENSE, sino especialmente de la versión de FOCARIS que presentamos en el legendario y prestigioso Teatro Korzo en La Haya el 11 de septiembre. Fue increíble ver cómo, en estos cuatro días, recuperamos la versión internacional de FOCARIS e incluimos a una nueva bailarina, quien, gracias a su inteligencia corporal y disposición abierta, en un par de ensayos asimiló todo el material de la obra, incluso un dueto coreográfico bastante largo.

Kamee lo recuerda así:

“Desde el primer momento, sentí como si hubiera entrado en un baño de agua tibia y, de alguna manera, me hubieran invitado a lanzarme de lleno. Gracias a su apertura y disposición para recibirme en el trabajo y enseñarme la obra completa en tan solo dos días, inmediatamente sentí confianza y pertenencia. Me encontré formando parte de una familia cálida, donde todos se apoyan y se cuidan mutuamente, y donde realmente están presentes los unos para los otros. Esto creó un espacio en el que me sentí lo suficientemente segura como para confiar, experimentar, explorar y entregarme por completo a la danza. Me conmovieron profundamente la presentación y la fuerza y el espacio que se le da a cada bailarín. Cada bailarín tiene la oportunidad de compartir su propio y hermoso solo, mientras que, al mismo tiempo, se puede sentir cuán profundamente conectados están todos entre sí. El sentido de comunidad está claramente en el corazón de ConCuerpos, sin perder nunca de vista el trabajo en sí mismo.”

Vale la pena mencionar el acompañamiento constante durante toda la semana de las dos intérpretes de Lengua de Señas Holandesa, Anna Mbayo y Danielle Wildenboer, quienes estaban allí para apoyar la comunicación de Dennis. Ellas se integraron de una manera muy especial al grupo y fue maravilloso vivir un apoyo a la accesibilidad como se debe: constante, entre dos personas para evitar la fatiga y remunerado justamente por el Estado. También nos ayudaron a conectarnos con personas sordas que fueron a las funciones.

Esta experiencia resultó significativa para Lorena Lozano, pues:

“En lo personal, como artista e intérprete, el encuentro con colegas de otras latitudes me ha permitido nutrir mis ideas sobre la accesibilidad y hacerme más preguntas sobre los retos artísticos que tenemos en la escena, más aún cuando hay tantos idiomas que se cruzan en nuestra danza. Conocer a intérpretes de Lengua de Señas de otros países y a artistas Sordos, entablar diálogo con ellos y reconocer que compartimos caminos y retos me permitió ahondar en las necesidades del sector para recibir satisfactoriamente a personas Sordas en los contextos culturales y artísticos del país, y soñar con una red de intérpretes escénicos oyentes y Sordos que puedan formar comunidad.”

PH: Jona Harnischmacher - Ensayo en Amsterdam
PH: Jona Harnischmacher - Ensayo en Amsterdam
PH: Jona Harnischmacher - Ensayo en Amsterdam
PH: Jona Harnischmacher - Anna y Danielle

El jueves 10 de septiembre, mientras el elenco número uno se presentaba en el Amsterdam Fringe Festival, el elenco número dos viajó a La Haya para ofrecer dos talleres inspirados en FOCARIS, organizados en alianza con Holland Dance Festival y, en particular, con el gran apoyo de Irene van Zeeland, quien fue nuestra madrina durante toda la gira y buscó apoyarnos de todas las maneras posibles. El taller Powerful Bodies, dirigido a adultos mayores, comenzó descubriendo el fuego interno a través del tacto, el calor y una conexión íntima con el propio cuerpo. Luego, Laura encendió la llama con ritmos tropicales; Anneloes compartió la metodología de movimiento de su solo, invitando a la creatividad y la exploración; y finalmente Laisvie llevó la coreografía del solo de Lorena en FOCARIS para terminar en una verdadera fiesta.

El segundo taller, Water Body, fue dirigido a personas jóvenes y adultas con y sin discapacidad y liderado por Diana León y Fabián Mariano. En este taller, la conexión entre el cuerpo y el agua se abordó desde diversas perspectivas: fuimos algas, mareas, lagos y cardúmenes. El taller concluyó con un ejercicio de creación en el que los y las participantes demostraron su gran creatividad.

Finalmente, el día más esperado llegó. El Teatro Korzo, en La Haya, nos abrió sus puertas y pudimos presentar nuestra obra FOCARIS con el equipo internacional completo con el que fue creada en 2025, gracias al apoyo del Teatro Julio Mario Santo Domingo y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia. Había pasado casi un año y ahí estábamos de nuevo, reconociéndonos y ampliando nuestros sentidos para movernos con la fuerza y la sutileza del fuego. Incluso con la adición de la suave voz de Flora y dos bailarinas más: Kamee y Laisvie, quien se unió al grupo de danza para resolver algo logístico en Glasgow y no quiso salir más. Una hora y veinte minutos que no parecieron tales y que no se compararon con el tiempo durante el cual los espectadores aplaudieron de pie, extasiados por la euforia que les entregamos.

Anneloes lo describe así:

“Como colectivo compartido, nos convertimos en una enorme ola/fuerza de arte que dio lugar a dos presentaciones extáticas y emocionantes y a cuatro talleres profundos y conmovedores. Justo antes de la función sentí algunos nervios saludables recorriendo mi cuerpo. En cuanto entramos al escenario, los nervios se desvanecieron, transformándose en una profunda entrega y confianza. Lo sabía y lo sentía visceralmente: no tenía que hacer esto sola. Sabía que podía ocurrir que sintiera que no tenía suficiente dentro de mí, pero eso no importaría, porque el grupo me sostendría. Podría conectar con fuerzas que son más grandes que una sola persona.”

Muchas personas lloraron y se acercaron, todavía vibrando, a hablarnos después de vernos. Recibimos muchísimos comentarios hermosos: personas que nos hablaron de la consolidación de un grupo muy cohesionado, de una verdadera apuesta inclusiva y accesible, y de cómo cada integrante podía brillar a su manera, mostrándose vulnerable y fuerte al mismo tiempo.

PH: Carlos Maduro - Taller con Holland Dance Festival
PH: Carlos Maduro - Taller con Holland Dance Festival
PH: Carlos Maduro - Taller con Holland Dance Festival

Al respecto, Irene escribió:

“FOCARIS fue una verdadera fiesta de fuego que contagió de entusiasmo a todo el público y mostró una danza inclusiva de altísima calidad y un acceso universal lleno de tanta alegría que era difícil quedarse quieto en la silla. La compañía se enfoca en integrar la accesibilidad al proceso artístico, de modo que nunca sea algo añadido posteriormente, sino que esté siempre en el centro de la creación. La lengua de señas y la audiodescripción son parte de la obra, al igual que la coreografía y la composición musical.”

La participación de René Moreno, tocando el piano y cantando en vivo, fue uno de los aspectos destacados. Muchas personas quedaron profundamente encantadas con su presencia y con la manera en que la música en vivo atravesó la obra.

René lo recuerda de esta manera:

“Sobre el 11 de septiembre de 2026 en el teatro Korzo de La Haya solo puedo decir que fue la jornada más significativa de todo este viaje, pues era la primera vez que sonaba todo FOCARIS. Sí, ya habíamos tenido una temporada de estreno, pero la música madura con el tiempo y durante este año fui añadiendo nuevos materiales, como un coral para el goce de nube, algunas transiciones y detalles, además de nuevas estrofas para el poema creadas específicamente para esta gira. Así que esta sería la primera vez que iba a poner a sonar alrededor de siete géneros durante hora y media, y con el mejor piano posible, lo cual no solo fue un gran combustible, sino un brazo de Laisvie en mi hombro diciendo: ‘tu música es importante’. Pude notar entonces que cada detalle en la planeación no solo tenía un objetivo operativo, sino una intención de hacernos sentir acompañados durante todo el proceso.”

René y Flora, bajo la dirección de Diana, consolidaron un gran equipo que cuidó la línea sonora de la obra, que es tan importante en este trabajo y que incluye audiodescripción creativa en el diseño sonoro para las personas ciegas o con discapacidad visual.

PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo
PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo
PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo

Al respecto, Diana reflexionó:

“En medio del ensayo general, escuché a Flora y la audiodescripción. Generalmente soy yo la que está allí sentada junto a René; esta vez era ella, con su voz contundente y clara. Durante los últimos ensayos repasamos cada momento. Yo debía ser clara y contundente con las pistas para la entrada de cada audio; debía mostrarle, en español, las tonalidades y las intenciones de la voz. Ninguna de las dos entendía el idioma de la otra, pero cuando hacíamos sonidos sin sentido, todo tenía más sentido. Ella, con una impecable precisión, atendió todas mis indicaciones, siguió cada una de las pistas y habitó con su voz el universo de la audiodescripción. La convicción sobre las decisiones escénicas suele llegarme tarde. En medio del ensayo me llegó esta: la audiodescripción de la obra es una obra en sí misma. Qué gran trabajo hemos realizado. Pensé.”

En general ese día cristalizó un gran esfuerzo colectivo en una función inolvidable que pudo brillar tan fuerte gracias a un tejido con muchos hilos y a una insistencia a lo largo de muchos, incluso ya en dos continentes. En palabras de Laisvie:

“Así, la gira, y especialmente la parte en Países Bajos, fue una forma de cosechar muchos de los trabajos y relaciones que he construido en este continente antiguo en pro del proyecto colectivo que es ConCuerpos. Los talleres apoyados por Holland Dance Festival y especialmente Irene ofreciendo hasta su cama; Romany, la escocesa que un día tocó mi timbre sin ser anunciada y se volvió colombiana, recogiendo a la compañía en el Aeropuerto; la relación con Damar Lamers y su proyecto hermoso ReDiscoverme, a través del cual pudimos estar en la Academia de Danza de Ámsterdam; mi amigo Carles apoyando a María José de la manera más sensible y hermosa posible; Nicoline una de las bailarinas de mi obra We Alive abriendo las puertas de su preciosa casa a 7 desconocidos; Ciran, el hijo que Karen y nuestro novio colectivo, viajando de Londrés La Haya para estar un fin de semana más con nosotres, mis mejores amigas y amigos no solo yendo a la función e invitando a toda su red, sino dejando que el fuego de Focaris derritiera un poco su corazón hasta las lágrimas; los participantes de mis clases en DansCentrum Utrech y los Good Old Timers participando en los talleres y asistiendo a la obra; mi novio Johan apoyando con tanto que no alcanzo a escribir…”

Esa noche quedará para la posteridad no solo por el gran éxito de la función, sino también porque fue la ocasión para que Irene van Zeeland, Suzanne Faber y Astrid Mayer (nueva junta directiva) firmaron los papeles que constituyen legalmente a ConCuerpos Netherlands como una fundación en Países Bajos, hermana de la Corporación ConCuerpos en Colombia. ¡Salud y larga vida a ConCuerpos!

PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo
PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo
PH: Juliette de Groot FOCARIS en Korzo
Archivo personal - En la playa de La Haya
Archivo personal - En la playa de La Haya
Archivo personal - En la playa de La Haya

La playa

El último día visitamos una de las playas de La Haya y, aunque la arena no es nada accesible para los usuarios de silla de ruedas, nos dimos mañas para bañarnos en el Mar del Norte, aunque solo fueran los pies. Unos cargaron las sillas, otros a los usuarios de silla de ruedas, alguna gestionó una butaca, otra una silla más. Al final, en colectivo, como siempre, respondimos la pregunta del misterio de estar vivos. Tuvimos un día de descanso después de dos semanas muy intensas, entre ensayos, funciones y demás. Sin embargo, hasta el último minuto, incluso cuando ya habíamos cumplido nuestra misión, nunca dejamos de procurar cuidarnos y, en colectivo, llegar al mar. Esto es lo que significa ConCuerpos. Esto fue lo que reiteró la gira.

En opinión de Flora:

“Conocer a la compañía y hacer la gira con ellos como practicante me ha dejado absolutamente maravillada por su compromiso incondicional entre ellos y por la creación de espacios de esperanza, inclusión y empoderamiento. Por crear espacios de danza y comunidad como un refugio libre de juicios y prejuicios. Un lugar —ya sea en el escenario, en el ensayo o fuera del estudio— donde todas las personas se sienten celebradas y donde cada una puede asumir un papel activo en la construcción de lo colectivo.”

Diana recuerda ese último día así:

“Estoy sumergida en las olas de un mar frío. A lo lejos veo a David, sentado en la silla que encontramos abandonada en la playa y que pusimos allí para que cada amigo sillista pudiera tocar el mar. A su lado, José y René comparten un mismo saco y, detrás de la montaña de arena, el resto del equipo contempla la tranquilidad del trabajo realizado y disfruta de un paisaje que nos llena los ojos. Yo salto en medio de las olas, agradecida por este viaje y por la fortuna de no hacerlo sola. Veo a Lorena y su tranquilidad, a Majo en descanso y a Fabi con sus bromas. En medio de las olas nos veo como nos vemos cada día de ensayo en Bogotá, caminando juntas en la oscuridad de la noche. Nos veo con amor.”

Laisvie también escribió sobre el cuidado:

“Me reafirmó que ConCuerpos no es solamente una compañía que hace obras: es una comunidad que se construye, se cuida y se transforma cuando estamos juntos. Y poder vivir eso en Europa, con todo el grupo reunido, fue profundamente conmovedor y uno de los momentos que más voy a guardar de esta gira. Esa capacidad de estar juntos, de cuidarnos y de encontrar soluciones colectivamente fue también lo que nos permitió sostenernos frente a las dificultades y seguir avanzando.”

En general, la gira fue un gran éxito. Vivimos una experiencia nueva cada media hora, como lo decía René, y nos sentimos orgullosos de llevar nuestra danza por el mundo.

Sobre esto, Fabián escribió:

“La compañía demostró que el talento y la disciplina no están medidos por cuerpos virtuosos o hegemónicos, sino que la diversidad de los cuerpos es la que crea las formas. Son las diferentes maneras de moverse las que permiten brotar habilidades inimaginables y propias, tan poderosas como las de cualquier otra compañía que no tenga en su elenco personas con discapacidad.”

Para cerrar las María José Rodríguez son perfectas:

“He vivido una aventura hermosa. He bailado en lugares que no se explican, con gente que me deja claro por qué yo, una simple mujer usuaria de silla de ruedas, bailo y hago lo que hago: resignificar el cuerpo diverso.”

Más fotos en los siguientes álbumes

Obra: FOCARIS in Korzo 2026
Ensayo FOCARIS en Amsterdam
Taller: Powerful Bodies - La haya 2026
Taller: Water Body 2026

Clase en Octubre y Noviembre 2026 con David y Jose

Taller OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2026

SINCRONIAS DIVERSAS

Este taller se desarrolla en dos ejes principales. El primero aborda el entrenamiento funcional como herramienta para desarrollar conciencia corporal, fuerza, equilibrio y coordinación. El segundo se enfoca en el trabajo de contact y partnering para la creación de duetos, unísonos y solos.

Como punto de partida, se utilizará la obra “Focaris” de Concuerpos para introducir su proceso creativo, explorando las formas en que se articulan la lengua de señas, la audiodescripción creativa y las narrativas personales como semillas de creación.

El proceso culminará con una creación colectiva de los y las participantes, donde se pongan en práctica las nociones aprendidas durante este ciclo y los ciclos de los profesores que han estado anteriormente.

David Bernal y Jose Mejía

Bailarines de la compañía profesional de ConCuerpos

📆 FECHAS: Octubre: 3- 10-17-24-31
Noviembre: 7- 14

PRESENTACION FINAL: El 14 de noviembre se realizará la presentación pública de la muestra de fin de año de la Clase. Este proceso de creación se desarrollará progresivamente durante las sesiones de la Clase Permanente de ConCuerpos durante octubre y noviembre. 

⏰HORARIO: de 2:00 a 4:00 p.m.

📍LUGAR: Danza Común, Carrera 9 No 23-75 piso 6, Bogotá, Colombia. (Accesible con ascensor)

➡ INVERSION: $208.000 

👐 Con Interpretación en Lengua de Señas Colombiana

BECAS

POSTÚLATE HASTA EL 7 DE OCTUBRE

https://forms.gle/V4CBau2GDiGYj4aU8

INSCRIPCIONES:

Paso 1: Realiza el pago a través de transferencia, consignación bancaria o Nequi.

Cuenta de ahorros Bancolombia No: 11355318356 

A nombre de la Corporación ConCuerpos Danza Contemporánea Integrada

NIT 900301309-7

O usa nuestra Llave Bancolombia Negocios: 0091505563

Referencia: Taller Oct + tu nombre 

Paso 2: Una vez realizado el pago, llena el siguiente formulario de inscripción. Ahi podrás subir el comprobante de transferencia o pago.

https://forms.gle/HXXKgpBKN142UQyc7

Europa 2026- Apoyos-1

¡Gracias a las becas que apoyan nuestra Gira Europa 2026!

GIRA EUROPA 2026 ¡Gracias a quienes lo hacen posible!

CONCUERPOS HA RECIBIDO 3 BECAS PARA PARTICIPCAR EN:

  • FESTIVAL GATHERED TOGETHER , Glasgow, Escocia.
  • AMSTERDAM FRINGE FESTIVAL, Países Bajos
  • TEATRO KORZO, La Haya, Países Bajos.
  • Talleres con HOLLAND DANCE FESTIVAL

GANADOR DE LA BECA DE CIRCULACIÓN INTERNACIONAL EN DANZA, DEL PROGRAMA DISTRITAL DE ESTÍMULOS 2026 Instituto Distrital de las Artes – Idartes

GANADOR de la Beca de Circulación Internacional en Danza – Portafolio Cultural Internacional Colombia en el Mundo Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes

GANADOR de la Invitación Cultural Ley del Espectaculo Publico – Bogotá en el mundo: circulación internacional de las artes escénicas.

Clase en septiembre 2026 con Juliana

Taller SEPTIEMBRE 2026

AVIVAR LA CASA

Partiremos del cuerpo, del sentir, el movimiento y sus resonancias para adentrarnos en un espacio de juego e imaginación colectiva.
La idea es darnos permiso para encontrarnos, sostenernos y crear con nuestros cuerpos en movimiento mundos sensibles llenitos de afecto.

Como punto de partida, se utilizará la obra “Focaris” de Concuerpos para introducir su proceso creativo, explorando las formas en que se articulan la lengua de señas, la audiodescripción creativa y las narrativas personales como semillas de creación.

El proceso culminará con una creación colectiva de los y las participantes, donde se pongan en práctica las nociones aprendidas durante este ciclo y los ciclos de los profesores que han estado anteriormente.

Juliana Pongutá

Ex Bailarina de la compañía profesional de ConCuerpos

📆 FECHAS: del 5 al 26 de septiembre

⏰HORARIO: de 2:00 a 4:00 p.m.

📍LUGAR: Danza Común, Carrera 9 No 23-75 piso 6, Bogotá, Colombia. (Accesible con ascensor)

➡ INVERSION: $104.000 

👐 Con Interpretación en Lengua de Señas Colombiana

2X1 hasta el 31 de agosto

INSCRIPCIONES:

Paso 1: Realiza el pago a través de transferencia, consignación bancaria o Nequi.

Cuenta de ahorros Bancolombia No: 11355318356 

A nombre de la Corporación ConCuerpos Danza Contemporánea Integrada

NIT 900301309-7

O usa nuestra Llave Bancolombia Negocios: 0091505563

Referencia: Taller Sep + tu nombre 

Paso 2: Una vez realizado el pago, llena el siguiente formulario de inscripción. Ahi podrás subir el comprobante de transferencia o pago.

MICELIO en la Factoria julio 2026

Micelio, o el arte de emerger

Bajo la tierra, los hongos tejen redes invisibles que conectan todo lo que existe. Sin jerarquías. Sin que nadie lo vea. Solo presencia, escucha y sostenimiento mutuo.

Micelio o el arte de emerger es una búsqueda escénica de ConCuerpos en la que dos bailarines @diana.leon.guerrera y @blarvarlen exploran qué significa sostenerse, ceder el peso y emerger juntos desde la diferencia.

A través del contacto, el suelo y la escucha corporal, esta obra convierte la gravedad en un medio de conexión y propone una poética del equilibrio inestable — donde cooperar reemplaza jerarquizar, y donde cada cuerpo aporta desde su singularidad.

Diana León. – Directora artística. Co-ocreadora. Bailarina.
David Bernal.– Co-ocreador. Bailarín.
Rene Moreno. – Músico.
Jhon Santoque – Diseño de iluminación.
Rafael Arévalo – Videoartista
Karen Lorena Lozano – Productora

🗓 Viernes 24 y Sábado 25 de julio de 2026

7:30 PM

📍 La Factoría Tino Fernández · Bogotá

🎟 Preventa: $34.000

General: $42.000

Viernes promoción: 3×2 por $84.000

Clase julio y agosto con Laura y Dahlia

Taller JULIO Y AGOSTO 2026

PRÁCTICAS DEL GOCE: DEL ALIVIO AL MOVIMIENTO

Activa tu cuerpo, expande tu movimiento, encuentra calma-

Cada sesión estará compuesta por tres momentos. Iniciaremos con diversas activaciones corporales, como masajes, exploraciones de objeto-cuerpo y cuerpo-cuerpo, que preparan la disposición física y sensorial.

A partir de allí, se dará paso a un desarrollo progresivo del movimiento, en ascenso, que busca alinear el cuerpo con las vibraciones del goce. Este proceso favorece el reconocimiento del cuerpo propio en detalle y del cuerpo colectivo, permitiendo explorar límites sanos que expanden las posibilidades del movimiento y potencia lo ya conocido.

Finalmente, la sesión transita hacia un retorno a la calma: una curva descendente que conduce al descanso, la integración de la experiencia y el encuentro con una sensación de alivio.

Laura Toro y Dahlia Carmín

Bailarinas de la compañía profesional de ConCuerpos

📆 FECHAS: Del 11 de julio al 29 de agosto 2026

⏰HORARIO: de 2:00 a 4:00 p.m.

📍LUGAR: Danza Común, Carrera 9 No 23-75 piso 6, Bogotá, Colombia. (Accesible con ascensor)

👐 Con Interpretación en Lengua de Señas Colombiana

➡ INVERSION:

Taller completo: $208.000

Clase suelta: $30.000

50% de descuento gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes del 27 de junio al 10 de agosto

INSCRIPCIONES:

Paso 1: Realiza el pago a través de transferencia, consignación bancaria o Nequi.

Cuenta de ahorros Bancolombia No: 11355318356 

A nombre de la Corporación ConCuerpos Danza Contemporánea Integrada

NIT 900301309-7

O usa nuestra Llave Bancolombia Negocios: 0091505563

Referencia: Taller 3 + tu nombre 

Si te inscribes con el 2 x 1, paga la mitad ($104.00) y la otra persona debe pagar la otra mitad. 

Paso 2: Una vez realizado el pago, llena el siguiente formulario de inscripción. Ahi podrás subir el comprobante de transferencia o pago.

https://forms.gle/3asxFzWSjuXtUddT9