Danza Inclusiva en Colombia
En este laboratorio de movimiento exploramos las posibilidades creativas que tiene la Lengua de Señas: sus características gestuales, espaciales y narrativas que hacen a la danza transformar a las señas y las señas crear danza.
Bailarina de ConCuerpos
Tejiendo herramientas de distintas técnicas y estilos de la danza contemporánea con herramientas rítmicas y sonoras, éste espacio propone un estudio del movimiento del cuerpo en relación con la psique, poniendo especial atención en la relación que hay entre nuestros patrones de pensamiento y comportamiento cotidiano y nuestras tendencias de movimiento.
De ahí, ampliando el rango de posibilidades de movimiento, ampliaremos también nuestro rango de herramientas para relacionarnos con nosotr@s mism@s y con el mundo.
Artista escénica radicada en Bogotá, bailarina, docente y gestora, Maestra en artes escénicas con énfasis en Danza Contemporánea de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Tiene 17 años de experiencia como bailarina en distintos colectivos y Compañías artísticas con trayectoria nacional e internacional, 8 años de experiencia como directora y coreógrafa, 14 años de experiencia como docente y formadora de danza, trabajando con población infantil, juvenil, adulta y adulto mayor y 10 años como organizadora, productora y gestora de proyectos dancísticos y comunitarios, entre ellos GUARICHA, proyecto escénico y de investigación y el taller Construyendo el cuerpo de una GUARICHA, dirigido a mujeres.
Adicionalmente es instructora de Yoga, certificada por la Yoga Alliance y Diplomada en Danza Movimiento Terapia.
La danza y el yoga tienen varios puntos de encuentros, uno de ellos es la columna vertebral donde esta se visualiza como uno de los ejes donde se ubican diversos centros energéticos. Desde allí se hace énfasis en posturas, movimientos, respiraciones y pautas de movimiento en cada uno, que ayudan a remover bloqueos y reconocer los alcances al que puede llegar cada cuerpo. Las posturas madre son el ADN de todas las posturas y de ellas se derivan todas las demás posturas del yoga. En este taller veremos como las series de las posturas madre logran llegar a una consciencia física, emocional y mental de nuestro cuerpo abriéndose camino a convertirse en un instrumento para la danza y el movimiento.
Laura Ramírez
Laura es artista y pedagoga, es magíster en estudios de género y practicante de yoga. Además, le encanta bailar salsa.
Verónica Toro
Verónica es antropóloga y bailarina de danza contemporánea, es practicante de yoga desde hace unos años y aprendiz de herbología.
Les invitamos con mucha alegría a la presentación de cierre de la Clase Permanente de ConCuerpos en el 2022.
Este año la composición coreográfica estuvo a cargo de Juliana Pongutá y participan las personas asistentes de la clase. El espacio que nos acoge es el Museo Nacional de Colombia, a quienes le agradecemos mucho su apertura.
Te esperamos.
Bailarina, docente y coreógrafa. Su práctica de investigación se centra en la imaginación, el juego y el instinto como base para desarrollar experiencias que nutran las curiosidades individuales y amplíen las capacidades para la colaboración y la reflexión a partir del cuerpo en movimiento.
Propongo un espacio que construiremos juntxs para explorar formas de habitar, imaginar y sentir los diferentes territorios que somos y ocupamos. Será una trayectoria de adentro hacia afuera, del individuo, al otrx y al grupo. Por medio de improvisaciones guiadas, tacto y contacto, así como creación colectiva de secuencias de movimiento, imaginaremos y crearemos territorios posibles para que emerja la intuición, el vínculo y el juego.
Bailarina, docente y coreógrafa. Su práctica de investigación se centra en la imaginación, el juego y el instinto como base para desarrollar experiencias que nutran las curiosidades individuales y amplíen las capacidades para la colaboración y la reflexión a partir del cuerpo en movimiento.
Se ha formado en varias instituciones como la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (México), la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), además estudió Danza Movimiento Terapia en Danzacuerpo, centro de formación en DMT (Argentina). Su trabajo artístico ha sido presentado en Colombia, Perú, Argentina y Estados Unidos; como docente y bailarina ha estado vinculada con compañías como Orange Grove Dance y Dance Exchange (Estados Unidos).
Desde el 2017 ha estado vinculada con Dance Exchange, donde desarrolla procesos comunitarios desde la danza con grupos intergeneracionales, adultxs mayores y niñxs enfocados a la expresión y creación colectiva. Actualmente es estudiante de Trabajo Social de La Universidad Colegio mayor de Cundinamarca.
En este taller propongo diferentes maneras de encontrarnos con nosotrxs mismxs, con lxs otrxs y con lx otrx. Por medio de diferentes pautas de improvisación y ejercicios llegaremos a movernos y conmovernos a partir del encuentro.
Coreógrafa y bailarina, con experiencia en creación, docencia y cinetografía Laban. Se formó en danza contemporánea, pedagogía de la danza y Cinetografía Laban en diferentes instituciones europeas tales como “Université de Nice Sophia Antipolis” (Francia), “Turku Arts Academy” (Finlandia) y “Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris” (Francia).
Es la creadora del espacio El Cubo y de la compañía EntreTanto en Medellín.
Ha sido ganadora de 5 becas de la Alcaldía de Medellín para la creación de obras, producción de eventos artísticos y culturales y circulación internacional de obras. Así mismo, ha sido ganadora de 2 estímulos del Ministerio de Cultura para la participación en MICBR 2019 y para crear una formación digital en danza a nivel nacional.
Sus obras se han presentado en Festivales y teatros locales y a nivel internacional en Ecuador y Brasil.
Actualmente es profesora de la Licenciatura en danza de la Universidad de Antioquia, dirige el espacio El Cubo y la Compañía EntreTanto y está cursando segundo semestre de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional
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Aproximarse es para mí un movimiento en dirección al espacio del otro sin abandonar el espacio propio, es el encuentro de dos espacios.
Distanciarse, en cambio, me significa ampliación, apertura, concesión o abandono de un espacio, pero también separación de esos espacios que una vez se encontraron.
A partir de esa relación de proximidad y distancia, construimos espacios comunes.
Seguramente, mis ideas se transformarán luego de este laboratorio en el que exploraremos las posibilidades de la proxemia -esa conjunción particular de percepción, estructuración y utilización del espacio que se da cuando interactuamos con los otros- como materia para la creación y el movimiento.
Coreógrafo, bailarín y artista comunitario, licenciado de la Universidad Anton Bruckner, Linz-Austria.
Su práctica artística y pedagógica se centra en el desarrollo y la promoción de experiencias de transformación social con comunidades específicas, así como en procesos colaborativos interculturales e intergeneracionales de creación.
Fue ganador de las Becas de Creación y Circulación en Danza del MinCultura (2018/2019) con Ñamiajapu Dajãrãsa, proceso que aborda el fenómeno de migración juvenil indígena en el Vaupés; y, junto con el Colectivo Taintiri, de la Beca de Creación en Teatralidades y Territorios del MinCultura (2020) con el proyecto Koyuide Baromiwanjie, basado en los relatos de maternidad y prácticas de crianza de las mujeres indígenas pertenecientes al colectivo.
Actualmente hace parte de la Corporación Tapioca, colectivo dinamizador de artes y cultura en la región Orinoco-amazónica de Colombia; también es docente del programa de Danza y Dirección Coreográfica de la Corporación Universitaria CENDA en Bogotá.
ConCuerpos es la organización de danza inclusiva pionera en Colombia. Creemos en la importancia de reconocer la diversidad propia de los seres humanos y en este sentido, generar propuestas en donde la riqueza nace del encuentro de la diferencia, aportando, así, a la construcción de una sociedad más justa y equitativa.
La Clase de ConCuerpos es un espacio de encuentro que permite a cada quien reconocer su cuerpo y potencial de movimiento a través de la danza, estableciendo relaciones con otros y expandiendo las posibilidades creativas. Cada mes tendremos profesores invitados diferentes, por lo que se propone una formación desde múltiples perspectivas.
Se cuenta con el servicio de interpretación en Lengua de Señas Colombiana (LSC)
Además de las 6 personas becadas en la clase, participarán otras 6 personas que pagan su participación.
Toda la info sobre la Clase en:
Jóvenes y adultos (mayores de 16 años) con o sin discapacidad física y/o sensorial con disposición al movimiento. Pueden aplicar personas ganadoras de becas anteriores.
PERIODO DE BECA: Agosto y Septiembre de 2022
FECHAS: Agosto 6, 13, 20, 27- Septiembre 3, 10, 17, 24.
HORARIO: Sábados de 2:00pm – 4:00pm
MODALIDAD: Presencial
LUGAR: Danza Común Cra 9a # 23-75 Piso 6 (Accesible) Bogotá, Colombia.
TODA LA INFO SOBRE LA CLASE EN: https://concuerpos.com/
Paso 1: Con fecha límite el 4 de agosto de 2022, las personas interesadas pueden llenar este formulario
Paso 2: Publicaremos los resultados el 5 de agosto en la página web de ConCuerpos https://concuerpos.
Paso 3: Si eres beneficiario/a, debes formalizar la beca. Por ello, te pedimos que respondas con aceptación al correo electrónico y además, llenes el formulario de inscripción que te enviaremos como respuesta antes del primer día de clase.
GANADORES DE LA BECA:
Valeria Ramírez
Dalia Tatiana Ramìrez Laverde
Manuela Alejandra Ramirez Gutierrez
Pilar Noelia Murcia Pineda
Huaira Paloma Lizarralde Pinzón
Cesar Vargas
El taller invita a participar de una experiencia sensible a partir de la danza y el uso de diferentes materiales plásticos en el espacio. Se busca articular el juego, la imaginación y la sorpresa por medio de metodologías que estén a la escucha del grupo y que puedan despertar la confianza y el disfrute de cada cuerpo con el movimiento. Se propone estar en la apertura necesaria para rescatar las singularidades de cada participante y de igual manera, expresar por medio de lenguajes diversos los deseos y las preguntas que cada niñx tenga durante el taller.
Bogotano, artista visual de la U. Javeriana y estudiante de la maestría interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la U. Nacional. Ha trabajado con ConCuerpos como bailarín, tallerista, ilustrador y monitor desde 2015. Amplia experiencia en pedagogía, con talleres para niños y niñas en Danza Común, Crea (Idartes), jardines infantiles y como coordinador del departamento de arte en el Colegio San Patricio.
Este taller propone generar nuevas sensaciones físicas y expandir el espectro de cualidades de movimiento para generar el encuentro del/la artista con sigo/a mismo/a y con sus fuentes de creatividad. Generar tonos, disposiciones y estados nuevos, que sirvan como puntos de partida para mirar materiales artísticos conocidos o nuevos. Partiendo de la anatomía experiencial se alteran el foco, el tono muscular y el estado de alerta, para posibilitar nuevas eficiencias y alcanzar mayor expresividad. Cada quien puede trabajar con su elemento y con su disciplina. A partir del material, se realizan improvisaciones dirigidas.¡de la anatomía humana al animal escénico!
Metodología: Tacto, imaginación guiada, anatomía, ejercicios de respiración, movimiento guiado y ejercicios de respiración.
Médica general de la Universidad Nacional de Colombia, osteópata de la Escuela de Osteopatía de Barcelona, certificada en Movimiento por el Somatic Movement Institut en Ámsterdam (Formación Ismeta – Institut for Somatic Movement Education and Therapy Association), y artista escénica. Se mueve entre su consulta de osteopatía, la pedagogía somática y de movimiento, y el mundo escénico. Ha trabajado como artista de circo en las compañías La Gata Cirko (Colombia), Ockham´s Razor (Inglaterra), la Cietopia (Bélgica), el dúo Apzú (Bélgica – España), Loosysmokes (Irlanda) y, con sus solos de mástil y aro. Como docente ha estado vinculada al Programa de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana en Bogotá desde el 2016 y ha dictado múltiples talleres intensivos en La Casona de la Danza, Danza Común, el Festival Universitario de Danza, en Bogotá, en el 4to Laboratorio Nacional de Circo (Anolaima, Colombia); también en el Centro Cívico Barceloneta y Tandem Studio, en España, y, en el NEST Somatic Empowerment Meeting, en Holanda. Ha escrito para la Revista Cuerpoespín (Bogotá), para Tránsitos de Investigación del Idartes 2017 (Colombia), publicó para una edición especial del Journal of Somatic and Dance Practices (JSDP) un artículo sobre su taller “Fascia y Movimiento”, y, fue ganadora de la Beca de Investigación en Danza 2020 del Idartes con este proyecto: “Experiencias de Ejes”.
